Chi era Giacomo Leopardi, la vita e le opere.


Leopardi, Giacomo (1798-1837) - ritr.  A Ferrazzi, Recanati, casa Leopardi.jpg

Giacomo Taldegardo Francesco di Sales Saverio Pietro Leopardi

Giacomo Taldegardo Francesco di Sales Saverio Pietro Leopardi (29 giugno 1798 – 14 giugno 1837) è stato un filosofo, poeta, saggista e filologo italiano . È considerato il più grande poeta dell’Ottocento italiano e una delle figure più importanti della letteratura del mondo, nonché uno dei principali del romanticismo letterario; la profondità della sua riflessione sull’esistenza e sulla condizione umana – di ispirazione sensuale e materialista – lo rende anche un folto filosofo. È considerato da molti uno dei pensatori più radicali e stimolanti del diciannovesimo secolo. Sebbene vivesse in una città isolata negli Stati pontifici conservatori , entrò in contatto con le idee principali dell’Illuminismo e, attraverso la sua stessa evoluzione letteraria, creò un’opera poetica notevole e rinomata, legata all’era romantica . La qualità fortemente lirica della sua poesia lo ha reso una figura centrale nel panorama letterario e culturale europeo e internazionale.

Biografia



Palazzo dei Leopardi a Recanati

Giacomo Leopardi nacque in una nobile famiglia locale a Recanati , nelle Marche , all’epoca governata dal papato . Suo padre, il conte Monaldo Leopardi , appassionato di letteratura ma debole e reazionario, rimase legato a idee e pregiudizi antiquati.

Sua madre, la marchesa Adelaide Antici Mattei, era una donna fredda e autoritaria, ossessionata dalla ricostruzione delle fortune finanziarie della famiglia, che era stata distrutta dalla dipendenza dal gioco del marito.

Una rigorosa disciplina di religione ed economia regnava in casa. Tuttavia, l’infanzia felice di Giacomo, che trascorse con il fratello minore Carlo Orazio e sua sorella Paolina, lasciò il segno sul poeta, che registrò le sue esperienze nel poema Le Ricordanze .


Leopardi

Seguendo una tradizione di famiglia, Leopardi iniziò i suoi studi sotto la tutela di due sacerdoti, ma la sua sete di conoscenza era estinta principalmente nella ricca biblioteca del padre. Guidato inizialmente da padre Sebastiano Sanchini, Leopardi intraprese una lettura ampia e profonda. Questi studi “matti e disperati” includevano una straordinaria conoscenza della cultura classica e filologica – egli sapeva leggere e scrivere fluentemente il latino, il greco antico e l’ebraico – ma mancava un’educazione formale aperta e stimolante.

Tra i dodici ei diciannove anni, studiò costantemente, spinto anche dalla necessità di sfuggire spiritualmente al rigido ambiente del palazzo paterno. I suoi continui studi minarono una già fragile costituzione fisica, e la sua malattia, probabilmente la malattia di Pott o la spondilite anchilosante , gli negò i più semplici piaceri della gioventù.

Nel 1817 il classicista Pietro Giordani arrivò nella tenuta Leopardi. Per Giacomo divenne un amico per tutta la vita e derivò da questo un senso di speranza per il futuro. Nel frattempo, la sua vita a Recanati gli pesava sempre più, fino al punto in cui tentò di fuggire nel 1818, ma fu catturato da suo padre e portato a casa. In seguito i rapporti tra padre e figlio continuarono a deteriorarsi e Giacomo fu costantemente monitorato dal resto della famiglia.

Quando nel 1822 fu brevemente in grado di rimanere a Roma con suo zio, fu profondamente deluso dal clima di corruzione e decadenza e dall’ipocrisia della Chiesa. Fu colpito dalla tomba di Torquato Tasso , a cui si sentiva legato da un senso comune di infelicità. Mentre Foscoloviveva tumultuosamente tra avventure, relazioni amorose e libri, Leopardi riuscì a malapena a sfuggire alla sua oppressione domestica. Per Leopardi, Roma sembrava squallida e modesta rispetto all’immagine idealizzata che lui aveva creato. Aveva già sofferto disillusione in amore a casa, con suo cugino Geltrude Cassi. Nel frattempo, i suoi disturbi fisici continuavano a peggiorare.

Nel 1824, un proprietario di una libreria, Stella, lo chiamò a Milano, chiedendogli di scrivere diverse opere, tra cui Crestomazia della prosa e della poesia italiana . Si trasferì in questo periodo tra Milano , Bologna , Firenze e Pisa .


Leopardi sul letto di morte, 1837.

Nel 1827 a Firenze, Leopardi incontrò Alessandro Manzoni , sebbene non vedessero le cose a occhi aperti. Ha fatto visita a Giordani e ha incontrato lo storico Pietro Colletta .

Nel 1828, fisicamente inferme e logorato dal lavoro, Leopardi aveva rifiutato l’offerta di una cattedra a Bonn o Berlino, fatta dall’Ambasciatore di Prussia a Roma. Nello stesso anno, ha dovuto abbandonare il suo lavoro con Stella e tornare a Recanati.

Nel 1830, Colletta gli offre la possibilità di tornare a Firenze, grazie a un contributo finanziario degli “Amici della Toscana”. La successiva stampa dei Canti gli permise di vivere lontano da Recanati fino al 1832.

Successivamente si trasferì a Napoli vicino al suo amico Antonio Ranieri, sperando di beneficiare fisicamente del clima. Morì durante l’epidemia di colera del 1837, la causa immediata probabilmente era edema polmonare o insufficienza cardiaca , a causa della sua fragile condizione fisica.

Grazie all’intervento di Antonio Ranieri con le autorità, le spoglie di Leopardi non furono sepolte in una fossa comune (come le severe norme igieniche del tempo richiesto), ma nell’atrio della Chiesa di San Vitale a Fuorigrotta . Nel 1898 la sua tomba fu trasferita nel Parco Virgiliano e dichiarata monumento nazionale.

Ci sono stati suggerimenti nei circoli accademici che Leopardi potrebbe aver avuto tendenze omosessuali. Le sue intime amicizie con altri uomini, in particolare Ranieri, comportavano espressioni di amore e desiderio al di là di ciò che era tipico anche dei poeti romantici. Scrisse anche nella sua poesia di dirigere un’attenzione amorosa sul fratello minore di una donna che ammirava. Nel 1830 Leopardi ricevette una lettera da Pietro Colletta , oggi interpretata come una dichiarazione di fratellanza massonica . L’amico intimo di Leopardi, Antonio Ranieri, era un maestro massone. Nel corso della sua vita, Leopardi ebbe più di venticinque amicizie sentimentali, come quelle con Teresa Carniani Malvezzi pr Charlotte Napoléone Bonaparte.

La famiglia Leopardi condivide l’origine della famiglia Tomasi , al tempo dell’imperatore romano San Costantino il Grande .

Opere



Puerili e abbozzi vari , una raccolta di primi scritti di Leopardi dal 1809.

L’ultima edizione di Leopardi’s Works nella sua vita, Napoli 1835.

Primi scritti accademici (1813-1816)


Pensaments ( Pensieri ) di Leopardi: una traduzione catalano dall’italiano

Furono anni difficili per Leopardi, quando iniziò a sviluppare il suo concetto di Natura. All’inizio lo considerava “benevolo” per l’umanità, aiutando a distrarre le persone dalle loro sofferenze. Più tardi, nel 1819, la sua idea di Natura divenne dominata da un meccanismo distruttivo.

Leopardi fino al 1815 era essenzialmente un filologo erudito. Da allora in poi cominciò a dedicarsi alla letteratura e alla ricerca della bellezza, come afferma in una famosa lettera a Giordani del 1817.

Pompeo in Egitto (Pompeo in Egitto, 1812), scritto all’età di quattordici anni, è un manifesto anti-Cesare. Pompeo è visto come il difensore delle libertà repubblicane. Storia dell’Astronomia(“History of Astronomy”, 1813) è una raccolta di tutte le conoscenze accumulate in questo campo fino ai tempi di Leopardi. Dello stesso anno è Saggio sopra gli errori popolari degli antichi , che riporta in vita gli antichi miti. Gli “errori” sono l’immaginazione fantastica e vaga degli antichi. L’antichità, nella visione di Leopardi, è l’infanzia della specie umana, che vede le personificazioni dei suoi miti e dei suoi sogni nelle stelle.

L’anno 1815 vide la produzione di Orazione agli Italiani in Occasione della Liberazione del Piceno , un peana alla liberazione conseguita dall’Italia dopo l’intervento degli austriaci contro Murat . Nello stesso anno tradusse Batracomiomachia (la guerra tra le rane e i topi in cui Zeus alla fine manda i granchi a sterminarli tutti), una rapsodia ironica che prende in giro l’ Iliade di Omero e che gli è stata attribuita una volta.

Nel 1816 Leopardi pubblicato Discorso sopra la vita e le opere di Frontone (Discorso sulla vita e le opere di Frontone ). Nello stesso anno, tuttavia, entrò in un periodo di crisi. Scrisse L’appressamento della morte , un poema in terza rima in cui il poeta sperimenta la morte, che egli ritiene essere imminente, come un conforto. Nel frattempo, sono iniziate altre sofferenze fisiche e una grave degenerazione della vista. Era acutamente consapevole del contrasto tra la vita interiore dell’uomo e la sua incapacità di manifestarlo nei suoi rapporti con gli altri.

Leopardi abbandonò gli studi filologici e si spostò sempre più verso la poesia leggendo autori italiani del 14 °, 16 ° e 17 ° secolo e alcuni dei suoi contemporanei italiani e francesi. La sua visione del mondo subì un cambiamento: smise di cercare conforto nella religione, che aveva pervaso la sua infanzia, e divenne sempre più incline ad una visione empirica e meccanicistica dell’universo ispirata, tra gli altri, da John Locke .

Nel 1816 furono pubblicati gli idillio Le rimembranze e Inno a Nettuno (“Inno a Nettuno”). Il secondo, scritto in greco antico, è stato preso da molti critici come un autentico classico greco. Tradusse anche il secondo libro dell’Eneide e il primo libro dell’Odissea . Nello stesso anno, in una lettera ai compilatori della Biblioteca Italiana (Monti, Acerbi, Giordani), Leopardi discusse contro Madame de Staël. L’articolo invita gli italiani a smettere di guardare al passato e studiare le opere degli stranieri, così da rinvigorire la loro letteratura. Leopardi sosteneva che il “sapere”, che è accettabile, non è la stessa cosa di “imitare”, come chiedeva Madame de Stael, e che la letteratura italiana non dovrebbe lasciarsi contaminare dalle moderne forme di letteratura, ma guarda al Classici greci e latini. Un poeta deve essere originale, non soffocato dallo studio e dall’imitazione: solo il primo poeta nella storia dell’umanità avrebbe potuto essere veramente originale, dal momento che non aveva avuto nessuno per influenzarlo. Era quindi necessario avvicinarsi il più possibile agli originali, ispirandosi ai propri sentimenti, senza imitare nessuno.

Grazie alla sua amicizia con Giordani, con il quale, nel 1817, aveva iniziato una prolifica corrispondenza, il suo allontanamento dal conservatorismo di suo padre divenne ancora più acuto. E ‘stato l’anno successivo che ha scritto All’Italia ( “Per l’Italia”) e Sopra il Monumento di Dante ( “sul monumento di Dante “), due inni patriottici molto polemici e classico, in cui Leopardi ha espresso la sua adesione al liberali e idee fortemente laiche.

Nello stesso periodo partecipò al dibattito, che travolse l’Europa letteraria del tempo, tra classicisti e romantici, affermando la sua posizione a favore del primo nel Discorso di un Italiano attorno alla poesia romantica (“Discorso di un Italiano riguardo alla poesia romantica “).

Nel 1817 si innamorò di Gertrude Cassi Lazzari e scrisse Memorie del primo amore ( “Memorie del primo amore”). Nel 1818 pubblicò Il primo amore e iniziò a scrivere un diario che avrebbe continuato per quindici anni (1817-1832), lo Zibaldone .

Lo Zibaldone 


Zibaldone di pensieri , scritto da Leopardi

Lo Zibaldone di pensieri (vedi anche zibaldone ) è una raccolta di impressioni personali, aforismi, osservazioni filosofiche profonde, analisi filologiche, critica letteraria e vari tipi di note che è stata pubblicata postuma in sette volumi nel 1898 con il titolo originale di Pensieri di varia filosofia e bella letteratura (“Vari pensieri su filosofia e letteratura”).

La pubblicazione è avvenuta grazie a una commissione governativa speciale presieduta da Giosuè Carducci in occasione del centenario della nascita del poeta. Fu solo nel 1937, dopo la ripubblicazione del testo originale arricchito da note e indici del critico letterario Francesco Flora, che l’opera assunse definitivamente il nome con cui è conosciuta oggi.

Nello Zibaldone , Leopardi mette a confronto lo stato innocente e felice della natura con la condizione dell’uomo moderno, corrotto da una facoltà della ragione eccessivamente sviluppata che, respingendo le necessarie illusioni del mito e della religione in favore di una oscura realtà di annientamento e vuoto, può solo generare infelicità. Lo Zibaldonecontiene l’itinerario poetico ed esistenziale dello stesso Leopardi; è una miscellanea di annotazioni filosofiche, schemi, intere composizioni, riflessioni morali, giudizi, piccoli idillio, discussioni e impressioni erudite. Leopardi, pur rimanendo fuori dai circoli del dibattito filosofico del suo secolo, è stato in grado di elaborare una visione estremamente innovativa e provocatoria del mondo. Non è molto difficile definire Leopardi come il padre di quello che alla fine sarebbe stato chiamato nichilismo .

Schopenhauer , nel menzionare le grandi menti di tutte le età che si opponevano all’ottimismo ed esprimevano la loro conoscenza della miseria del mondo, scrisse:

Ma nessuno ha trattato questo argomento in modo così esaustivo ed esauriente come Leopardi ai nostri giorni. È completamente imbevuto e penetrato con esso; ovunque il suo tema è la beffa e la miseria di questa esistenza. Lo presenta in ogni pagina delle sue opere, eppure in una tale molteplicità di forme e applicazioni, con una tale ricchezza di immagini, che non ci stanca mai, ma, al contrario, ha un effetto deviante e stimolante.-  Il mondo come volontà e rappresentazione , vol. II, cap. XLVI

Primi Canti (1818)


Prima edizione di Canti di LeopardiArticolo principale: Canti (Leopardi)

All’Italia e Sopra il monumento di Dante hanno segnato l’inizio della serie di grandi opere. Nei due canti , il concetto di “eccessivo” o “sovra-civiltà”, che è deleterio per la vita e la bellezza, prima lo fa apparire. Nel poema All’Italia , Leopardi lamenta i caduti nella battaglia delle Termopili (480 aC, combattuta tra i greci sotto Leonida e i Persiani sotto Serse ), ed evoca la grandezza del passato. Nel secondo canto , si rivolge a Dante e gli chiede pietà per lo stato patetico della sua patria. Nei grandi canti che seguono (quarantuno, compresi i frammenti), vi è un graduale abbandono delle reminiscenze, delle allusioni letterarie e dei convenzionalismi.

Nel 1819, il poeta tentò di fuggire dalla sua oppressiva situazione domestica, viaggiando a Roma. Ma fu catturato da suo padre. In questo periodo, il suo pessimismo personale si evolve nel peculiare pessimismo filosofico di Leopardi.

Anche Le Rimembranze e L’appressamento della morte appartengono a questo primo periodo dell’arte di Leopardi.

Gli Idilli (1819-1821)

I sei Idilli (“Idilli”), ovvero Il Sogno (“Il sogno”), L’Infinito (“L’infinito”), La sera del giorno di festa (Alla sera del giorno della festa), Alla Luna (” To the Moon “), La vita solitaria (” La vita solitaria “) e Lo spavento notturno (” Notturno del terrore “), hanno seguito duramente i primi canti. Il Sogno è ancora Petrarchesque , mentre gli altri che seguono sono il frutto di un’arte più matura e indipendente. Leopardi stabilisce con la natura una sorta di accordo che attenua il dolore e il disagio.

In tutti gli idilli, le scintille iniziali, offerte dalla memoria o dalla dolcezza della natura, trasmutano i loro colori nell’intuizione del dolore universale, della transitorietà delle cose, del peso opprimente dell’eternità, dell’inesorabile scorrere del tempo, del cieco potere della natura.

L’infinito 


Manoscritto originale de L’infinito

La massima espressione di poesia è raggiunta in Leopardi in L’Infinito, che è al tempo stesso filosofia e arte, poiché nella breve armonia dei versi sono concentrate le conclusioni di lunghe meditazioni filosofiche. Il tema è un concetto, che la mente può concepire solo con estrema difficoltà. Il poeta racconta un’esperienza che ha spesso quando si trova in un luogo appartato su una collina. I suoi occhi non possono raggiungere l’orizzonte, a causa di una siepe che circonda il sito; il suo pensiero, invece, è in grado di immaginare spazi senza limiti. “Sempre caro mi fu quest’ermo, e questo è il punto di vista”. Un’altra interpretazione suggerisce che questa collina rappresenta l’altezza che il pensiero umano raggiunge, ma in cima c’è una siepe che impedisce di vedere l’ultimo orizzonte, oltre la morte e l’esistenza. Quindi questa copertura può essere interpretata come un segno dei limiti della comprensione umana riguardo all’esistenza umana nell’Universo. Questo è il motivo per cui il poema inizia con “Sempre caro mi fu …” che può essere tradotto come “È sempre stato prezioso per me …”. Il silenzio è profondo; quando arriva un soffio di vento, questa voce suona come la voce del tempo presente, e al contrario evoca tutte le epoche passate e l’eternità. Così, il pensiero del poeta è sopraffatto da suggerimenti nuovi e sconosciuti, ma “il naufragar m’è dolce in questo mare” (“naufragio / mi sembra dolce in questo mare”. quando arriva un soffio di vento, questa voce suona come la voce del tempo presente, e al contrario evoca tutte le epoche passate e l’eternità. Così, il pensiero del poeta è sopraffatto da suggerimenti nuovi e sconosciuti, ma “il naufragar m’è dolce in questo mare” (“naufragio / mi sembra dolce in questo mare”. quando arriva un soffio di vento, questa voce suona come la voce del tempo presente, e al contrario evoca tutte le epoche passate e l’eternità. Così, il pensiero del poeta è sopraffatto da suggerimenti nuovi e sconosciuti, ma “il naufragar m’è dolce in questo mare” (“naufragio / mi sembra dolce in questo mare”. AS Kline ).

Le Canzoni (1820-1823)

Leopardi ritorna all’evocazione di epoche antiche ed esorta i suoi contemporanei a cercare negli scritti dei classici le nobili virtù antiche.

Ad Angelo Mai 

In occasione della scoperta del De Republica di Cicerone da parte di Mai , Leopardi scrisse il poema Ad Angelo Mai (“A Angelo Mai”) nel quale invoca la figura del Tasso a cui si sentiva tanto legato.

Nelle nozze della sorella Paolina 

Nel lirico Nelle nozze (“Sul matrimonio di mia sorella Paolina”), un evento che non è riuscito a succedere, nel volere la felicità per sua sorella, il poeta usa l’occasione per esaltare la forza e la virtù delle donne di l’antichità e denigrare il proprio tempo perché non permetteva di essere virtuoso e felice, poiché solo dopo la morte sono lodati coloro che hanno vissuto una vita moralmente buona.

Ad un vincitor di pallone 

Il canto Ad un vincitor di pallone esprime il disdegno per la noia di una vita che non è altro che una ripetizione monotona degli affari umani e alla quale solo il pericolo può restituire valore: solo colui che ha stato vicino alle porte della morte è in grado di trovare dolcezza nella vita.

Bruto minore

In Bruto minore (“Brutus il Giovane”), Bruto l’assassino di Cesare è raffigurato come un uomo che ha sempre creduto nell’onore, nella virtù e nella libertà e che alla fine ha sacrificato tutto per questi ideali. È arrivato alla realizzazione, troppo tardi per cambiare le cose, che tutto è stato fatto invano, che tutto è stato inutile, che morirà anche disonorato e disonorato per le sue azioni ben intenzionate.

Le sue meditazioni lo portano alla conclusione che la moralità non ha senso; Giove premia solo gli egoisti e gioca giochi arbitrari con l’indifesa umanità. L’uomo è più infelice del resto del regno animale perché questi ultimi non sanno di essere infelici e quindi non meditano sulla questione del suicidio e, anche se potessero, nulla impedirebbe loro di compiere l’atto senza esitazione.

Ultimo canto di Saffo 


Busto di Saffo

Saffo ( Saffo ) è anche una figura tragica. In effetti, lei è uno spirito grande e generoso, una mente eccezionale e un personaggio sublime intrappolati in un corpo miserabile. Saffo amava la luce (Faone) ma la sua vita era fatta di ombre; amava la natura e la bellezza, ma la natura è stata come una cattiva matrigna per lei e lei, che è sensibile, colta e raffinata, è chiusa nella prigione di un corpo deforme. Né può la grandezza del suo genio aiutare a liberarla da questo orrore.

In Saffo, Leopardi si vede ritardato, ma in realtà il poeta di Lesbo non è stato né deformato né infelice come è descritto da Leopardi, che ha basato la sua descrizione su una falsa credenza tradizionale del tempo. Saffo sapeva, assaggiava e cantava di bellezza e amore più di quanto fosse possibile per Leopardi. Ma la rassegnazione all’infelicità, al dolore e alla solitudine, e la rinuncia alle gioie della vita, suona nei versi di Leopardi come il sincero sospiro di un’anima femminile.

Il canto inizia come un dolce apostrofo alle notti placide, un tempo caro al sereno poeta, ma le parole si trasformano rapidamente in una violenta evocazione della natura in tempesta che riecheggia il suo tumulto interiore. Le angoscianti e accuse domande che Leopardi pone a un destino che ha negato la bellezza al miserabile Saffo sono interrotte dal pensiero della morte. Dopo aver desiderato all’uomo ha amato invano quel po ‘di felicità che è possibile raggiungere su questa terra, conclude Saffo affermando che tra tutte le speranze di gioia, di tutte le illusioni, resta da attendere il suo unico Tartaro .

Alla primavera e Al conte Carlo Pepoli 

I canti Alla primavera (“A primavera”) e Al conte Carlo Pepoli (“Conte Carlo Pepoli “) emergono dalla stessa situazione spirituale. Il primo lamenta la caduta delle grandi illusioni (“gli ameni inganni”) e gli immaginari mondi mitologici del passato, che abbellivano e arricchivano la fantasia dell’uomo. Il secondo abbatte la perdita di felicità che è risultata.

In Alla primavera , Leopardi elogia i tempi antichi in cui le ninfe popolavano i campi, i boschi, le sorgenti, i fiori e gli alberi. Sebbene lo stile lirico sia apparentemente classico, è anche pervaso dalla caratteristica insoddisfazione per il presente dei romantici. Leopardi, qui, romanticizza le pure intenzioni dei greci, poiché era in realtà romantico nei suoi sentimenti e classico nella sua immaginazione e intelletto.

Nell’epistolario a Carlo Pepoli , Leopardi tenta di dimostrare al suo amico la tesi (reminiscenza del buddismo) secondo la quale, poiché la vita non ha altro scopo se non la felicità e poiché la felicità è irraggiungibile, tutta la vita non è altro che una lotta interminabile. Ma chi si rifiuta di lavorare è oppresso dalla noia della vita e deve cercare distrazioni in passatempi inutili. Inoltre, coloro che si dedicano alla poesia, se non hanno una patria, sono tormentati più di quelli che fanno una mancanza di libertà perché apprezzano pienamente il valore dell’idea di nazione.

A questo punto, un Leopardo disilluso considera l’abbandono della poesia per la filosofia, ma senza alcuna speranza di gloria. Si è rassegnato alla certezza del dolore e della noia a cui l’umanità è condannata e quindi ritiene necessario abbandonare le illusioni e la poesia per speculare sulle leggi e sul destino dell’universo.

Alla sua donna 

Nel 1823, scrisse il canto Alla sua donna (“Alla sua donna”), in cui esprime la sua ardente aspirazione per un ideale femminile che, con amore, potrebbe rendere la vita bella e desiderabile. Durante la sua giovinezza, aveva sognato invano di incontrare una donna che incarnava un ideale così femminile: un’idea platonica, perfetta, intoccabile, pura, incorporeo, evanescente e illusoria.

È un inno non a uno dei tanti “amori” di Leopardi, ma alla scoperta che inaspettatamente ha fatto – in quel summit della sua vita da cui in seguito avrebbe declinato – che quello che stava cercando nella signora che amava era ” qualcosa “al di là di lei, che era stato reso visibile in lei, che si comunicava attraverso di lei, ma era al di là di lei.

Operette morali (1824)

Tra gli anni 1823 e 1828, Leopardi mise da parte la poesia lirica per comporre la sua opera in prosa magnum, ” Operette morali “, che consiste (nella sua forma finale) di una serie di 24 dialoghi innovativi e saggi fittizi che trattano una varietà di temi che erano già diventati familiari al suo lavoro da allora. Uno dei dialoghi più famosi è: Dialogo della Natura e di un Islandese , in cui l’autore esprime le sue principali idee filosofiche.

Canti Pisano-Recanatesi (1823-1832)

Dopo il 1823, Leopardi abbandonò i miti e le figure illustri del passato, che ora considerava essere trasformato in simboli privi di significato e rivolto alla scrittura sulla sofferenza in un senso più “cosmico”.

Il Risorgimento 

Nel 1828 Leopardi ritornò alla poesia lirica con Il Risorgimento( “Risorgimento”). Il poema è essenzialmente una storia dello sviluppo spirituale del poeta dal giorno in cui è arrivato a credere che ogni pulsazione di vita si era spenta nella sua anima fino al momento in cui il lirico e il sentimentale si sono risvegliati in lui. Uno strano torpore lo aveva reso apatico, indifferente alla sofferenza, all’amore, al desiderio e alla speranza. La vita gli era sembrata desolata finché il ghiaccio non si scioglieva e l’anima, risvegliandosi, sentiva finalmente la rivitalizzazione delle antiche illusioni. Avendo riconquistato il dono del sentimento, il poeta accetta la vita così com’è perché è ravvivata dal sentimento di sofferenza che tormenta il suo cuore e, finché vive, non si ribellerà contro coloro che lo condannano a vivere. Questa serenità recuperata consiste nella contemplazione della propria coscienza di uno “

Leopardi si rallegra di aver riscoperto in sé la capacità di essere commosso e di provare dolore, dopo un lungo periodo di impassibilità e noia. Con Risorgimento , il lirismo si risveglia nel poeta, che compone canti, generalmente brevi, in cui si espande una piccola scintilla o una scena, estendendosi in una visione eterna dell’esistenza. Rivela immagini, ricordi e momenti di passata felicità.

A Silvia 


La torre di Recanati , presente su Il passero solitario

Nel 1828, Leopardi compose forse il suo poema più famoso, A Silvia (“A Silvia”). La signorina del titolo – forse la figlia di un domestico della famiglia Leopardi – è l’immagine delle speranze e delle illusioni del giovane poeta, destinato a soccombere fin troppo presto nella lotta contro la realtà, così come la gioventù di Silvia è distrutto dalla tubercolosi, il “morbo chiuso”. Spesso viene chiesto se Leopardi fosse realmente innamorato di questa giovane donna, ma cercare conferma in una prova biografica significa perdere il significato del poema. Silvia è l’espressione di un profondo e tragico amore per la vitastesso, che Leopardi, nonostante tutte le sofferenze, i tormenti psicologici e il filosofare negativo, non poteva sopprimere nel suo spirito. Questo poema dimostra perché il cosiddetto “nichilismo” di Leopardi non è abbastanza profondo da toccare la sorgente della sua poesia: il suo amore per l’uomo, la natura e la bellezza. Tuttavia, l’accusa che Leopardi fa contro la natura è molto forte, in quanto responsabile dei dolci sogni della gioventù e della successiva sofferenza, dopo che “l’apparizione della verità” ( l’apparir del vero , v.60) li ha fatti a pezzi.

Il passero solitario 

Il canto Il passero solitario è di perfezione classica per la struttura dei versi e per la nitidezza delle immagini. Leopardi contempla la generosità della natura e il mondo che gli sorride in modo invitante, ma il poeta è diventato misantropo e sconsolato con il declino della sua salute e giovinezza e la privazione di ogni gioia. Sente la festa che la natura gli offre, ma non è in grado di prenderne parte e prevede il rimorso che lo assalirà negli anni a venire quando rimpiangerà la vita giovanile che non ha mai vissuto. In questo senso, è solo come, o peggio del passero, dal momento che quest’ultimo vive solo per istinto, mentre il poeta è dotato di ragione e libero arbitrio.

Le Ricordanze 

Nel 1829, a Recanati, dove fu costretto a tornare, contro i suoi desideri, a causa di crescenti infermità e difficoltà finanziarie, il poeta scrisse Le Ricordanze , forse il poema in cui gli elementi autobiografici sono i più evidenti. Racconta la storia della dolorosa gioia dell’uomo che sente i suoi sentimenti suscitare il desiderio di rivedere luoghi pieni di ricordi d’infanzia e adolescenza. Questi sentimenti ora affrontano una realtà orribile e spietata e un profondo dispiacere per la gioventù perduta. L’effimera felicità è incarnata in Nerina (un personaggio forse basato sulla stessa ispirazione di Silvia, Teresa Fattorini).

Nerina e Silvia sono entrambi sogni, fantasmi evanescenti; la vita per Leopardi è un’illusione, l’unica realtà è la morte. La donna, Silvia, Nerina, o “la sua donna” sono sempre solo il riflesso del poeta stesso, poiché la vita stessa è, per lui, un fantasma inafferrabile e ingannevole.

La quiete dopo la tempesta 

Nel 1829 Leopardi scrisse La quiete dopo la tempesta , in cui i versi leggeri e rassicuranti si evolvono nell’oscurità nella disperazione oscura della strofe conclusiva, in cui il piacere e la gioia sono concepiti come solo momentanei cessazioni della sofferenza e il massimo piacere è fornito solo dalla morte. Delega anche con le sue dignità sulla folla, né si affligge per i dolori che ossessiona e, dopo, la sua prodezza domina.

Il sabato del villaggio 

Lo stesso anno Il sabato del villaggio , come La quiete dopo la tempesta , si apre con la rappresentazione della scena calma e rassicurante della gente del villaggio (Recanati) che si prepara per il riposo e la festa della domenica. Più tardi, proprio come nell’altro poema, si espande in profonde, seppur brevi e contenute, considerazioni filosofico-poetiche sul vuoto della vita: la gioia e l’illusione dell’aspettativa devono giungere a una fine insoddisfacente nella festa della domenica; allo stesso modo, tutti i sogni e le aspettative dolci della gioventù si trasformeranno in amara disillusione.

Canto notturno di un pastore errante dell’Asia 

Verso la fine del 1829 o i primi mesi del 1830, Leopardi compose il Canto notturno di un pastore errante dell’Asia (” Canto notturno di un pastore asiatico errabondo errante”). Nello scrivere questo pezzo, Leopardi traeva ispirazione dalla lettura di Voyage d’Orenbourg à Boukhara fait en 1820 , del barone russo Meyendorff , in cui il barone racconta di come alcuni pastori di pecore dell’Asia centrale appartenenti alla popolazione kirghisa praticavano una specie di canto rituale composto da lunghe e dolci strofe rivolte alla luna piena. Il canto, che è diviso in cinque strofe di uguale lunghezza, prende la forma di un dialogo tra un pastore di pecore e la luna. Il canto inizia con le parole “Che fai tu Luna in ciel? Dimmi, che fai, / silenziosa Luna? (“Cosa fai Moon in the sky? Dimmi, cosa fai, / silent Moon?”). In tutto il poema, infatti, la luna rimane silenziosa, e il dialogo si trasforma quindi in un lungo e urgente monologo esistenziale del pastore di pecore, in cerca disperata di spiegazioni per dare un senso all’inutilità dell’esistenza.I due personaggi sono immersi in uno spazio e un tempo indeterminato, accentuando la natura universale e simbolica del loro incontro: l’allevatore di pecore rappresenta la specie umana nel suo complesso e i suoi dubbi non sono contingenti – cioè ancorati ad un qui ed ora – ma sono piuttosto caratteristici dell’uomo in ogni momento, la luna, d’altra parte, rappresenta la Natura, il “bello e terribile” ” forza che affascina e, allo stesso tempo, terrorizza il poeta.

L’allevatore di pecore, un uomo di umile condizione, dirige le sue parole sulla luna in un tono educato ma insistente, ribollente di malinconia. È proprio l’assenza di risposta da parte del globo celeste che lo spinge a continuare a indagare, sempre più profondamente, nel ruolo della luna, e quindi in quello dell’umanità, rispetto alla vita e al mondo, definendo sempre più acutamente la “verità arida” tanto cara alla poesia di Leopardi. Nella prima strofa, infatti, il pastore di pecore, pur definendo la luna silenziosa, in realtà si aspetta una sua risposta e scopre molte analogie tra la sua condizione e quella della luna: entrambe si alzano al mattino, seguono i loro percorsi sempre identici a se stessi e alla fine si fermano per riposare. La vita della luna, come quella del pastore di pecore, sembra completamente priva di senso.Canzoniere , XVI), termina tragicamente nell ‘”orrido abisso” della morte. Tale condizione, che è definita nella seconda strofa come una condizione di sofferenza profonda (“se la vita è sventura, perché da noi si dura?”) È estremamente diversa da quella della Luna, che sembra invece essere eterna, ” vergine “e” intatto “.

Nella terza strofa, il pastore si gira di nuovo sulla luna con rinnovato vigore e speranza, credendo che il globo, proprio a causa di questa condizione extra-mondana privilegiata, possa fornirgli le risposte alle sue domande più urgenti: che cos’è la vita? Quale potrebbe essere il suo scopo dal momento che è necessariamente finito? Qual è la prima causa di tutto l’essere? Ma la luna, come impara rapidamente il pastore di pecore, non può fornire le risposte a queste domande anche se le conoscesse, poiché tale è la natura: distante, incomprensibile, muta se non indifferente alle preoccupazioni dell’uomo. La ricerca del senso e della felicità del pastore di pecore continua fino agli ultimi due strofe. Nel quarto, il pastore si rivolge al suo gregge, osservando come la mancanza di autocoscienza che ogni pecora ha le permette di vivere, in apparente tranquillità, la sua breve esistenza, senza sofferenza o noia. Ma questa idea viene alla fine respinta dallo stesso pastore di pecore nella strofa finale, nella quale ammette che, probabilmente, in qualsiasi forma la vita nasca e si manifesti, se luna, pecora o uomo, qualunque cosa sia in grado di fare, vita è ugualmente desolante e tragico.

In questo periodo, i rapporti di Leopardi con la sua famiglia sono ridotti al minimo ed è costretto a mantenersi da solo. Nel 1830, dopo sedici mesi di “notte orribile” (notte orribile), accettò un’offerta generosa dai suoi amici toscani, che gli permisero di lasciare Recanati.

Ultimi Canti (1832-1837)

Negli ultimi canti predomina l’indagine filosofica, ad eccezione di Tramonto della Luna (Declino della Luna), che è un decisivo ritorno al lirismo idilliaco.

Il pensiero dominante 

Nel 1831, Leopardi scrisse Il pensiero(“Il pensiero dominante”), che esalta l’amore come forza vivente o vitalizzante in se stesso, anche quando non è corrisposto. Il poema, tuttavia, presenta solo il desiderio di amare senza la gioia e lo spirito vitalizzante e, quindi, il pensiero rimanente, l’illusione. Leopardi distrugge tutto, condanna tutto, ma desidera salvare l’amore dal miasma universale e proteggerlo almeno nella profondità della propria anima. Quanto più desolata è la solitudine che lo circonda, tanto più strettamente afferra l’amore come la fede nella sua donna idealizzata, illusoria, eterna (“sua donna”) che placa sofferenza, disillusione e amarezza. Il poeta della sofferenza universale canta un bene che supera i mali della vita e, per un istante, sembra diventare il cantore di una possibile felicità.

Il pensiero pensiero rappresenta il primo momento estatico dell’amore, che quasi annulla la consapevolezza dell’infelicità umana. Vale la pena pagare la sofferenza di una lunga vita per provare la gioia di una tale bellezza. Il pensiero e il risorgimento sono le uniche poesie di gioia scritte da Leopardi, anche se anche in quelle due poesie riappare sempre, inestinguibile, il pessimismo che vede nell’oggetto della gioia un’immagine vana creata dall’immaginazione.

Amore e Morte 

Il concetto della dualità tra amore e morte è ripreso nel canto Amore e Morte del 1832(“Amore e morte”). È una meditazione sul tormento e l’annientamento che accompagna l’amore. L’amore e la morte, infatti, sono gemelli: l’uno è il generatore di tutte le cose belle e l’altro mette fine a tutti i mali. L’amore rende forti e cancella la paura della morte e quando domina l’anima, lo fa desiderare la morte. Alcuni, che sono conquistati dalla passione, moriranno per questo felicemente. Altri si uccidono a causa delle ferite dell’amore. Ma la felicità consiste nel morire nell’ebbrezza della passione. Dei due gemelli, Leopardi osa invocare solo la morte, che non è più simboleggiata dall’orrida Ade di Saffo, ma da una giovane vergine che garantisce la pace per l’eternità. La morte è la sorella dell’amore ed è il grande consolatore che, insieme a suo fratello, è il migliore che il mondo possa offrire.

Consalvo 


Fanny Targioni Tozzetti

Sempre nel 1832, ispirato a un poema del XVII secolo di Girolamo Graziani intitolato La conquista di Granada (“La cattura di Granada “), Leopardi scrisse Consalvo . Consalvo ottiene un bacio dalla donna che ha a lungo amato non ricompensato solo quando, gravemente ferito, è sul punto di morte. Consalvo è diverso dagli altri canti in quanto ha la forma di una novella in versi o di una scena drammatica. È il frutto della letteratura sentimentale e languida che ha caratterizzato gran parte del romanticismo fuori dall’Italia.

Aspasia 

Scritto nel 1834, Aspasia emerge, come Consalvo , dalla dolorosa esperienza di un amore disperata e non corrisposto per Fanny Targioni Tozzetti. Aspasia-Fanny è l’unica vera donna rappresentata nella poesia di Leopardi. Aspasia è l’abile manipolatore il cui corpo perfetto nasconde un’anima corrotta e prosaica. Lei è la dimostrazione che la bellezza è disonesta.

Il poeta, invano alla ricerca dell’amore, si vendica del destino e delle donne che lo hanno respinto, soprattutto Targioni, la cui memoria continua a turbare il poeta dopo oltre un anno da lei. Il ricordo della donna amata invano ritorna costantemente, ma il canto, ispirato al disprezzo per il comportamento provocatorio e, contemporaneamente, distanziante della donna esprime anche rassegnazione al proprio destino e l’orgoglio di essere riusciti a recuperare la propria indipendenza. L’Aspasia, nella sua limitatezza di donna, non può cogliere la profondità del pensiero maschile.

A se stesso 

“A se stesso” (A se stesso) è un canto del 1833 in cui Leopardi parla al suo cuore. Anche l’ultimo inganno, l’amore, è morto. Pensava che l’amore fosse una delle poche cose che rende la vita degna di essere vissuta, ma cambiò idea dopo il suo amato rifiuto di Fanny. Era inoltre innamorata di Antonio Ranieri, il migliore amico di Leopardi, rimasto con il poeta fino alla fine. Il suo desiderio, la sua speranza, i suoi “dolci inganni” sono finiti. Il suo cuore ha battuto tutta la sua vita, ma è ora che smetta di battere e di stare fermo. Non c’è più posto per la speranza. Tutto quello che vuole è morire, perché la morte è l’unico dono buono che la natura ha dato agli esseri umani. In “Amore e morte”, l’amore era ancora considerato una cosa buona perché quando sei innamorato hai sentimenti più forti, ti senti vivo in un modo sempre nuovo. Ora è diventato scettico anche sull’amore, perché se non può avere Fanny, non rimane nulla per lui nella vita. Vuole solo morire, far finire tutta la sofferenza. La morte è un dono in quanto è la fine di tutto il dolore umano, che è inevitabile perché è nell’essenza degli uomini, è nel crudele progetto della natura. L’ultimo versetto è “l’infinita vanità del tutto” che significa “e l’infinita vanità del tutto” e indica l’inanità della vita umana e del mondo umano.

Sopra un bassorilievo antico sepolcrale 


Pietro Tenerani : Monumento a Clelia Severini (1825), che ispirò il poema.

Nel canto Sopra un bassorilievo antico sepolcrale, “una donna giovane è morta ed è rappresentata nell’atto di dire addio ai suoi cari. Il poeta pesa i pro ei contro della morte, rimanendo in dubbio sul fatto che il destino della giovane donna sia buono o cattivo.

Leopardi, pur essendo molto consapevole dell’indifferenza della natura, non cessò mai completamente di amarlo. In questi versi, il poeta pone domande impegnative e mirate alla natura, elencando i mali e le sofferenze che, a causa della morte, sono inflitte all’umanità. Sotto l’influenza dell’amore, il poeta aveva apparentemente trovato la felicità almeno nella morte ( Il pensiero pensiero , Amore e morte ). Ora, invece, anche quest’ultima illusione è caduta e non vede nient’altro che infelicità ovunque.

Sopra il ritratto di una bella donna 

Sopra il ritratto di una bella donna scolpito nel monumento sepolcrale della medesima (“Sul ritratto di una bella donna scolpita nel suo monumento sepolcrale”) è sostanzialmente un’estensione di quanto sopra.

Il poeta, traendo ispirazione da una scultura funeraria, evoca l’immagine di una bella donna e mette a confronto la sua bellezza mozzafiato con l’immagine straziante e triste che è diventata; uno che non è altro che fango, polvere e scheletro. Oltre ad essere centrato sulla caducità della bellezza e delle cose umane, il poema punta sull’antinomia specularetra gli ideali umani e la verità naturale. Leopardi non nega – semmai, sottolinea – la bellezza della specie umana in generale, e alla fine del poema estende il suo punto a tutte le possibili forme di bellezza, intellettuale oltre che estetica. Tuttavia, questa bellezza universale rimane irraggiungibile a una natura umana che non è altro che “polvere e ombra”, e che può toccare – ma non possedere mai – gli ideali che percepisce, rimanendo ancorato al mondo naturale in che è nato, così come alle sue richieste.

La ginestra 


Scopa

Nel 1836, mentre soggiornava vicino a Torre del Greco in una villa sulla collina del Vesuvio , Leopardi scrisse il suo testamento morale come poeta, La Ginestra (“La scopa “), noto anche come Il Fiore del Deserto (“Il fiore del deserto “). Il poema consiste di 317 versi e utilizza come strumento le strofe libere di endecasillabi e septuplets . È il più lungo di tutti i Cantie ha un inizio insolito. Infatti, tra tutti i canti leopardiani solo questo inizia con una scena di desolazione, a cui fa seguito un’alternanza tra l’incanto del panorama e del cielo notturno stellato. Sul piano letterario, è la massima realizzazione di quella ” nuova poetica ” anti-idilliaca con cui Leopardi aveva già sperimentato negli anni trenta.

Leopardi, dopo aver descritto il nulla del mondo e dell’uomo rispetto all’universo; dopo aver deplorato la precarietà della condizione umana minacciata dalla capricciosità della natura, non come mali eccezionali ma come continui e costanti; e dopo aver satirizzato l’arroganza e la credulità dell’uomo, che propone idee di progresso e speranze, pur sapendo di essere mortale, di rendersi eterno, conclude con l’osservazione che la solidarietà reciproca è l’unica difesa contro il nemico comune che è la natura (vedi Operette morali , “Dialogo di Plotino e Porfirio”).

In questo canto, in cui Leopardi esprime il suo vasto pensiero sull’umanità, la storia e la natura, si possono trovare elementi autobiografici: sia diretti (i luoghi descritti sono quelli che circondano il poeta nei suoi ultimi anni) sia indiretti, nell’immagine di un uomo che è povero, debole, ma abbastanza coraggioso da essere consapevole della sua vera condizione. L’umile pianta di Ginestra , che vive in luoghi desolati senza arrendersi alla forza della Natura, assomiglia a quest’uomo ideale, che rifiuta ogni illusione su se stesso e non invoca dal Cielo (o dalla Natura) un aiuto impossibile.

Il Vesuvio, la grande montagna che porta distruzione, domina l’intero poema. L’unica verità raggiungibile è la morte, verso la quale l’uomo deve avanzare inesorabilmente, abbandonando ogni illusione e diventando consapevole della propria condizione miserabile. Tale consapevolezza placherà i reciproci odi.

È un grande poema, costruito sinfonicamente con brillanti alternanze di toni, dal grandioso e tragico dipinto del vulcano che minaccia la distruzione e l’estensione della lava infertile, alla forte argomentazione ideologica, alle scintille cosmiche che proiettano il nulla della terra e dell’uomo nell’immensità dell’universo, alla visione dell’infinito passaggio di secoli di storia umana su cui l’immutabile minaccia della natura ha sempre pesato, alle dolci note dedicate al “fiore nel deserto”, in cui sono compresse complessi significati simbolici: pietà verso le sofferenze dell’uomo e la dignità che dovrebbe essere caratteristica dell’uomo di fronte alla forza invincibile di una natura che lo schiaccia.

Un cambiamento essenziale avviene con la Ginestra , che chiude la carriera poetica di Leopardi insieme a Il tramonto della Luna , che riprende i vecchi temi della caduta delle illusioni giovanili. Il poema ribadisce e ribadisce la forte polemica anti-ottimistica e anti-religiosa, ma in un registro nuovo e democratico. Qui, Leopardi non nega più la possibilità di un progresso civile : cerca di costruire un’idea di progresso fondata proprio sul suo pessimismo.

Il tramonto della Luna 

Il tramonto della luna, l’ultimo canto, fu composto da Leopardi a Napoli poco prima della sua morte. La luna cala, lasciando la natura nell’oscurità totale, proprio mentre la gioventù svanisce lasciando la vita oscura e abbandonata. Il poeta sembra presagire l’imminenza della sua stessa morte.

Nel 1845, Ranieri pubblicò l’edizione definitiva dei Canti secondo la volontà dell’autore.

Altre poesie 

Palinodia al marchese Gino Capponi 

Nella Palinodia al marchese Gino Capponi (” Palinodia al marchese Gino Capponi”), Leopardi fa una ritrattazione (” Palinodia “) del suo pessimismo: l’opera, scritta nel 1835, doveva essere satirica (prima crede che l’uomo sia infelice e miserabile, ma ora i progressi lo hanno fatto riconsiderare la sua posizione), ma il pensiero dell’inevitabile distruzione a cui la natura condanna tutto lo porta a esprimere amare conclusioni suo malgrado.Per questo lavoro, il marchese Capponi scrisse in una lettera a Leopardi che condivideva, almeno in parte, molte delle sue idee e lo ringraziò per i “nobili versi”, ma in una lettera indirizzata a Viesseux si espresse in termini piuttosto diversi: “quel maledetto gobbo che gli ha messo in testa di rompermi le palle”.

Paralipomeni della Batracomiomachìa 


Busto di Omero

Il tono satirico adottato da Leopardi per gran parte delle operette morali si evince anche in alcuni dei suoi ultimi testi poetici, come il PalinodiaI nuovi credenti . Ma la dimostrazione più chiara della sua padronanza di questa forma d’arte è probabilmente il Paralipomeni della Batracomiomachia , un breve poema eroico-comico di otto strofe di otto righe ciascuna. Leopardi la scrisse tra il 1831 e il 1835, iniziandola durante il suo ultimo soggiorno a Firenze e finendola a Napoli. La pubblicazione ebbe luogo, postumo, a Parigi nel 1842, provocando una reazione universale di oltraggio e condanna, tanto per la rappresentazione tagliente e antieroica degli eventi del Risorgimento come per le numerose digressioni filosofiche materialistiche.

Il termine Paralipòmeni è greco per “cose ​​lasciate non dette o non dette”. Batracomiomachiasignifica “guerra tra le rane e i topi”. Batracomiomachia era anche il titolo di un poema pseudo-omerico che fu in realtà scritto nel 4 ° o 5 ° secolo aC e tradotto da Leopardi tra il 1815 e il 1826. Il titolo allude quindi a un’integrazione dell’opera originale, ripresa di nuovo dove lasciato fuori e la narrativa avanza. L’argomento è una favola riguardante il conflitto tra i topi che popolano la nazione di Topaia e i granchi invasori. Ma dietro la trama, c’è una forte motivazione sarcastica e polemica nascosta. Gli animali e le loro azioni hanno un valore allegorico. Nei granchi, ritratti in modo non simpatico e con caratteristiche mostruose, devono essere riconosciuti gli austriaci; nei topi, a volte generosi ma per lo più ingenui e codardi, gli italiani liberali. Santa Alleanza e i tentativi infruttuosi di insurrezione del 1820-21. Anche i movimenti rivoluzionari del 1831 sono inclusi da Leopardi, che è stato in grado di seguirli attraverso i circoli toscani moderati che ha frequentato e che forse gli hanno fornito l’ispirazione per il lavoro.

L’adozione del genere poetico richiedeva l’abbandono dello stile lirico e l’adozione di un ritmo narrativo segnato da una costante tensione critico-satirica verso le credenze ideologiche e filosofiche della cultura contemporanea: lo spiritualismo cristiano, la fede in progresso e l’antropocentrismo. Persino gli slogan della lotta politica dei liberali sono derisi, sia nella loro espressione di aspettativa di intervento straniero, sia nella loro fede nel modello di una monarchia costituzionale. In questo modo, il Paralipomenirappresentare un’altra parte della guerra polemica di Leopardi con il presente, e soprattutto un’eccezionale sortita nel territorio del commento storico / politico, generalmente non affrontato da Leopardi in una forma diretta. Del Risorgimento italiano, delinea qui i limiti fondamentali con una straordinaria tempestività: la tendenza al compromesso con interessi antichi e poteri costituiti, la vanità, l’opportunismo, l’ingenuità ideologica, la mancanza di un’appropriata consapevolezza pragmatica. Lo stile generalmente rinuncia alla concentrazione espressiva dei testi lirici e si estende in un ritmo discorsivo ampio e rilassato, con alterazioni tra momenti avventurosi e punti ferocemente caricaturali e polemici, di descrizione e divagazioni filosofiche.

Pensieri (1837) 


La tomba di Leopardi ( Parco Virgiliano , Napoli ).

Nel marzo 1837, poco prima della sua morte, Leopardi annunciò che avrebbe riunito in un unico volume alcuni “pensieri” (“pensieri”) sull’uomo e sulla società. Una tale collezione avrebbe dovuto far parte di un’edizione francese delle opere complete di Leopardi. Pochi mesi dopo (il 14 giugno) il poeta morì, lasciando i lavori incompleti e i frammenti furono pubblicati dal suo amico Ranieri, che ne fornì anche il titolo.

La maggior parte dei contenuti di Pensieri deriva dallo Zibaldone . Il tono è fortemente polemico nei confronti dell’umanità, che Leopardi giudica malevola e sembra quasi che il poeta voglia prendere la sua ultima vendetta sul mondo.

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